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392 pages, Hardcover
First published October 12, 2021
Dentro e fora dos palácios reais, e para uma audiência mais vasta, as imagens do poder dos imperadores romanos acompanharam sempre a representação dos seus vícios pessoais - e a sugestão da corrupção sistémica do regime imperial de que esses vícios eram um símbolo.
Em todos os tipos de regimes, repúblicas, monarquias e pequenos feudos, em zonas de guerra e de de pilhagem e em negociações diplomáticas, antigas e modernas, [as esculturas clássicas] estiveram sempre em movimento: compradas e vendidas, roubadas, trocadas e oferecidas, foram transportadas por todo o continente europeu e até para fora deste. Um bloco de mármore da Grécia podia ser moldado com uma cabeça imperial em Roma, antes de acabar mil e quinhentos anos depois como uma oferenda diplomática ou um suborno elegantemente remodelada, num palácio principesco na Espanha moderna.
Foi César quem fixou firmemente a tradição, que durou em muitos locais até aos dias de hoje, de a cabeça do governante presente estar nos bolsos dos seus súbditos. Também foi o primeiro a usar múltiplas estátuas de si mesmo para exibir a sua imagem ao público em Roma e noutros lugares muito mais longínquos.
“There have always been plenty of people who did not know or care anything about the ancient classical world, or did not have the time, inclination, resources or cultural capital to engage with these ancient rulers and their stories, any more than with curiosities of Ovid. Even if Classics was never quite so exclusively the privilege of rich white males as is often claimed (the British tradition, for example, of working-class Classics is a rich one), the classical heritage never is, or was, the be-all and end-all. The fact remains, though, that much of European art speaks to us in more interesting, complicated and surprising ways if we do engage with that heritage, emperors included.”
“No doubt these works of art were viewed and valued differently as they moved around (and that will be one of my concerns), but they certainly did not belong to any one place. Nor did many of the sculptured images belong to any one time either. The restorations, the imitations, the hybridity and the uncertain boundaries between modern and ancient undermine any straightforwardly chronological treatment. Part of their pleasure is that, as ‘works in progress’, they refuse to be pinned down to a single date. They are, to adopt a favourite term of some modern historians of the Renaissance, anachronic: they resist and transcend linear chronology.”